Brazil S/A traz expoente do design nacional e debate sobre inovação

Postado em: 09 / 11 / 2015

Produtos apresentados na exposição 100% Brasil vieram de Milão

Produtos apresentados na exposição 100% Brasil, em São Paulo, representam o expoente do design nacional

Aconteceu em São Paulo, entre os dias 05 e 08 de novembro de 2015, no Shopping Cidade Jardim, o Brazil S/A, uma versão nacional do evento que reúne anualmente designers brasileiros na Design Week de Milão. Combinando arquitetura, artesanato, design e decoração, o evento, organizado por José Roberto Moreira do Valle, Angelo Derenze e Fran Abreu, reuniu as exposições 100% Brasil e, pela primeira vez, a Design Food.

Seguindo o formato de suas edições em Milão, o evento Brazil S/A reuniu aproximadamente 60 nomes do design nacional na exposição 100% Brasil. A exposição apresentou o expoente do design brasileiro trazendo peças mostradas na Design Week Milão 2015 e peças exclusivas criadas para a 100% Brasil, realizada em São Paulo. 

Exposição 100% Brasil reuniu peças mostradas na Itália e peças criadas exclusivamente para a mostra em SP

Exposição 100% Brasil reuniu peças mostradas na Itália e peças criadas exclusivamente para a mostra em SP

A mostra paralela Design Food reuniu peças feitas a partir de alimentos não perecíveis e utensílios de cozinha, assinadas pelos chefs Tsuyoshi Murakami (Restaurante Kinoshita); Renata Vanzetto (Restaurante Marakuthai); Adriana Lira (Dona Doceira); Rafael Barros (Opera Ganache); Paula Lima Azevedo (Sweet Brazil Chocolates); José Maria Meira (Alfaiate Gourmet); Alberto Landergraf (Épice Restaurante) e Renata Arassiro (Renata Arassiro Chocolates) sob curadoria de Patricia Oyama.

Nesta edição, o Brazil S/A também teve como novidade a Ethnix – empresa que traz as principais tendências e referências culturais mundiais para o mercado brasileiro de decoração, e fez uma exposição especial de seus novos artigos têxteis e cerâmicas. A parceria pretende, por meio da experiência e olhar cuidadoso de seus representantes, difundir o design nacional nos mercados interno e externo.

A novidade da Brazil S/A de 2015 ficou por conta da mostra paralela Design Food, que trouxe peças feitas a partir de alimentos

Mostra paralela Design Food, trouxe ao evento Brazil S/A peças produzidas a partir de alimentos

Massimo Borgia, Designer

Massimo Borgia, Designer

No dia da inauguração das exposições (05/11) aconteceu o Design Day – programação com palestras dedicadas ao design nacional e internacional abordando inovação e tendências. Renomados palestrantes italianos falaram sobre suas experiências com o design italiano e visões sobre o design no  Brasil e no mundo.

O designer italiano, Massimo Borgia, palestrou sobre “As linguagens do Design”. Ele fez um passeio através da história do design italiano mostrando, por meio de imagens de motos, carros, roupas, acessórios, móveis etc. como foi a evolução do processo criativo dos designers italianos desde o início do século 20 até hoje.

Vespa lançada em 1953 se tornou ícone do design italiano

Vespa lançada em 1953 se tornou ícone do design italiano e influenciou outros segmentos como o da moda

Borgia observou que após a segunda guerra mundial, mais precisamente na década de 1950, os designers italianos  desencadearam um movimento que se tornou um dos mais marcantes para o design italiano. 

Desse movimento surgiram produtos italianos icônicos como a Vespa e o 500 (Cinquecento), por exemplo. A Vespa, lançada em 1953, se tornou referência do design italiano influenciando outros segmentos como o da moda. Os designers italianos criaram roupas e acessórios para os usuários da Vespa e na mesma época tiveram inspiração para criar roupas e acessórios para personalidades do cinema e para os personagens de filmes italianos.

500 (Cinquecento) Citadino, lançado em 1957 se tornou ícone do design italiano e hoje é produzido pela Fiat

O 500 (Cinquecento), lançado em 1957, se tornou ícone do design italiano e hoje é produzido pela Fiat

A máquina de escrever, Olivetti Valentine, lançada em 1969, também recebeu elogios de Borgia, que considera seu design primoroso, assim como o design de alguns móveis clássicos concebidos desde o início do século 20 até os dias atuais e projetos de arquitetura, obras de arte etc.

Olivetti Valentine, 1969

Olivetti Valentine, 1969

Além de comentar sobre a evolução do design italiano, Massimo Borgia, que também é pesquisador, falou sobre o processo criativo do design. Para ele o projeto é a raiz do design italiano e, por isso, é uma etapa fundamental para o sucesso do design. Ele disse ainda que para se desenvolver um bom design é preciso sujar as mãos e errar, pois o erro é vital para o processo criativo, que deve contar também com uma dose de emoção.

Refletindo sobre o atual mundo globalizado, o designer afirmou que hoje o design deve ser Glocal, nem totalmente global nem totalmente local. Sobre o Brasil, ele disse que os designers brasileiros precisam ter a coragem desenvolver produtos para o mercado externo, mas sem perder a identidade do Brasil.

Piuarch

Loja da Givenchy  em Seul, Coreia, concebida pela Piuarch inova em design de fachada e interior

Concebida pela Piuarch, boutique Givenchy, em Seul/Coreia, inovou no design da fachada e interior da loja

O projeto da Givenchy, em Seul, foi desenvolvido em estreita colaboração com o diretor artístico da Maison, Riccardo Tisci. A fachada da loja é uma segunda pele em relevo, evocando o estilo de design distintivo “T CUT”, que caracteriza a identidade da Maison.

O relevo em chapa metálica da fachada cria um efeito que muda dependendo da luz e da paisagem circundante. O design foi inspirado na arte e nas técnicas dos tecidos ópticos. No interior da loja o uso de materiais naturais – mármore e pedra de basalto – móveis novos e novas articulações de espaço, criou um novo ambiente que reforça o caráter de Givenchy.

Eifício da Dolce& Gabbana contém showrooms para as coleções, escritórios, um restaurante e uma série de espaços para imagens
Edifício da Dolce& Gabbana contém showrooms para as coleções, escritórios, espaços para imagens etc.

 

A nova sede da Dolce & Gabbana, em Milão, também foi concebida pela Piuarchi. O edifício contém showrooms para as coleções, escritórios, um restaurante e uma série de espaços para imagens com uma área total piso de 10.000 metros quadrados. São dois volumes com seis pisos acima do solo e dois subsolos e uma piscina que se abre para um jardim de pedra lavic. As fachadas inteiramente envidraçadas apresentam uma composição articulada de pendentes em madeira.

Francesco Fresa e German Fuenmayor, vieram ao Brasil falar da Piuarch

Francesco Fresa e German Fuenmayor vieram ao Brasil falar da evolução da arquitetura e de cases do Piuarch

Considerado um dos mais importantes escritórios de arquitetura da Itália, prêmio Architetto Italiano 2013, o Piuarchi tem uma longa experiência em várias partes do mundo. Além da Dolce & Gabbana e Givenchy, já desenvolveu projetos para clientes como Gucci, Kering e Gazprom. Criado em 1996, o Piuarch concentra-se nas qualidades ambiental, cultural, econômica, social e artística, considerando cada referência como elemento para criar uma nova visão arquitetônica.

Interni

Michelangelo Giombinib da revista Interni

Michelangelo Giombini, da Interni

Michelangelo Giombini, diretor de arte da Revista Interni, importante publicação italiana dedicada ao design, arquitetura e projetos especiais, falou sobre a inovação do setor por meio de instalações experimentais, o papel da Interni na Design Week de Milão, a criação do Fuorisalone e sua edição 2015.

Após experiências com os designers Michele De Lucchi e Aldo Cibic, Michelangelo Giombini começou seu estúdio de produtos para interiores e, em 1999, sob coordenação de Gilda Bojardi, deu início à trajetória na Interni como editor de exposições e projetos especiais. Giombini também segue colaborando com outras publicações, presta consultoria e leciona História do Design na Faculdade de Design de Milão.

Banco concebido por Guilherme Wentz eleito Rising Talent pela Maison & Objet

Banco concebido por Guilherme Wentz, designer eleito Rising Talent pela Maison & Objet Américas 2016

Maison & Objet

O Design Day contou ainda com uma importante ação de um dos mais tradicionais trade shows de design do mundo, a Maison & Objet, representada oficialmente no Brasil pela Velvet Design, de Roberta Queiroz e André Poli, que anunciou o Rising Talent da edição Américas 2016, o brasileiro Guilherme Wentz.

Guilherme Wentz

Guilherme Wentz

“Ser eleito novo talento pela Maison & Objet é uma oportunidade muito importante para minha carreira porque eles são uma referência em design. Tenho pouco tempo como designer independente e o apoio da Maison & Objet vai ser um grande passo, vou poder mostrar meu trabalho lá fora. A feira deles acontece em maio de 2016, em Miami, e lá vou ter um espaço para apresentar diversos trabalhos meus. Isso vai contribuir a consolidação da minha carreira”, disse Guilherme Wentz, que trabalhava como empregado e optou por ser um designer independente.

Veja abaixo a lista dos designers e arquitetos participantes da mostra de produtos 100% Brasil:

Cabideiro concebido por Júnior Ramos e Marcelo Figueiredo

Cabideiro concebido por Júnior Ramos e Marcelo Figueiredo, Quadrante Design

Adriana Fortunato; Adolini + Simonini; André Cruz (André Cruz Design e Ideias); André Gurgel e Felipe Bezerra (Mula Preta Design); Andrea Macruz (Nolii), Antonia Almeida e Fabio Esteves (80e8); Aciole Félix (Studio Aciole Félix); Andrea Macruz (nolii), Bernardo Senna, Bruno Faucz; Bianca Barbato (Bianca Barbato Design); Bruna Kim Oshiro + Daniel Faria, Carol Gay, Carolina Starke e Andrea Zanocchi (Zanocchi & Starke); Caroline Fernandes da Costa Campos, Daniel Simonini, Daniela Busarello, Daniela de Souza Capella, Dimitrih Correa, Estevão Toledo (Estevão Toledo Design), Fabio Alvim (Fabio Alvim Design);

Fabio Galeazzo (Fabio Galeazzo Design); Fernando Jaeger, Flavio Borsato e Maurício Lamosa (estudiobola); Flavio Franco, Flávia Pagotti Silva (Flávia Pagotti Silva Design); Flavia Del Pra, Gilberto Paim, Gustavo Bittencourt, Henrique Steyer (Albus); Humberto da Mata; Hugo França, Inês Schertel + Slow Design, Ingrid Vieira Peixoto, Jader Almeida, Joici Santos Ohashi, Juliano Guidi (Residual Móveis); Joici Santos Ohashi, Leandro Garcia (Leandro Garcia Arquitetura e Design).

Júnior Ramos e Marcelo Figueiredo (Quadrante Design); Mariana Quinelato, Mariana Ramos (Estudio Rain); Marcelo Rosembaum + Fetiche Design Estúdio; Marina Ricardo (Maric Design); Mariana Betting Ferrarezi e Roberto Hercowitz (em 2 Design); Neobox (Danilo Lopes e Paula Gontijo); Paulo Alves (Estúdio Paulo Alves); Rejane Carvalho Leite (Rejane Carvalho Leite Studio Design); Renata Meirelles, Ronald Scliar Sasson, Roque Frizzo (Roque Frizzo Arquitetura e Design); Rodrigo Simão, Ricardo Graham Ferreira (oEbanista); Roberta Rampazzo (Roberta Rampazzo Design); Sergio & Jack Fahrer, Samantha Andreola Colognese, Tiago Angeli (Angeli Leão | Arquitetura + Design);Vinícius Lopes e Gabriela Kuniyoshi (Estúdio Ninho).

Para saber mais sobre o evento Brazil S/A acesse: www.brazilsa.com.br

Para ver mais fotos acesse: https://www.flickr.com/photos/brazilsadesign/22615000711/in/album-72157659480361798/

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