São Paulo recebe a 5ª edição do festival Design Weekend

Postado em: 09 / 08 / 2016

Maria Edicy Moreira

Quem se interessa por design e suas conexões com a arquitetura, a arte, a decoração, o urbanismo, a inclusão social, os negócios e inovação tecnológica não pode perder a 5ª edição do festival de design DW! Design Weekend que acontece em São Paulo entre os dias 10 e 14 de agosto de 2016.

O festival urbano tem o objetivo de promover a cultura do design e suas conexões por intermédio de mais de 100 eventos independentes, simultâneos e integrados por um programa oficial. O DW! traz palestras em instituições educacionais, visitas guiadas em galerias e ateliês, exposições, instalações, intervenções artísticas e urbanas, circuitos temáticos, concursos, festas e lançamentos de produtos em lojas e showrooms.

Há duas formas de participar do DW!: ser um parceiro do festival (marcas, lojas, designers) ou como visitante para curtir as diversas ações promovidas pelo DW! Os eventos dos parceiros do DW! serão realizados em diversos formatos como: seminários, cursos, palestra, feiras de negócios, exposições, instalações, intervenções urbanas, recepções e coquetéis, lançamentos de produtos, roteiros temáticos, festas, shows, concursos, prêmios, dentre outros.

Veja no vídeo acima como será a estrutura do festival DW e as atividades que estarão nas ruas de SP

Realizado pela SUMMIT PROMO com co-realização e curadoria da revista Bamboo, o DW! é comandado por diversos organizadores/parceiros que se responsabilizam legalmente pela perfeita e segura realização de sua atividade. Os promotores do DW! são responsáveis pela mobilização e divulgação coletiva do Programa Oficial.

Veja a seguir alguns destaques da programação do DW!

ARTEFACTO

Ação: Vitrine Assinada pela arquiteta Patrícia Anastassiadis

Data: 10 a 13 de agosto 2016

Horário de funcionamento:  Das 10h às 19h (quarta, quinta e sexta-feira), das 10h às 18h (sábado)

Local: Rua Haddock Lobo, 1405 – Jardim Paulistano

Tel: (11) 3087-7000

Ação: Vitrine Assinada pelo artista multimídia José Marton

Data: 10 a 13 de agosto 2016

Horário de funcionamento:  Das 10h às 19h (quarta, quinta e sexta-feira), das 10h às 18h (sábado)

Local: Avenida Brasil, 1823 – Jardim Paulistano

Tel: (11) 3894-7000

Ação: Exposição Comitê das Cores

Data: 11 de agosto – coquetel para convidados – 20 h

Abertura para o público em 10/08/2016, até 16/08/2016

Horário de funcionamento:  Das 10h às 19h (quarta, quinta e sexta-feira), das 10h às 18h (sábado)

Local: Avenida Brasil, 1823 – Jardim América

Tel: (11) 3894-7000

Ação: Palestra ADESP

Data: 11 de agosto

Horário:  Das 17h às 19h

Local: Avenida Brasil, 1823 – Jardim América

Tel: (11) 3894-7000

Ação: Palestra Comitê das Cores

Data: 12 de agosto

Horário:  Das 17h às 19h

Local: Avenida Brasil, 1823 – Jardim América

Tel: (11) 3894-7000

Ação: Visita guiada “ícones da Arquitetura Moderna Paulista”

Data: 13 de agosto 2016

Horário:  das 9:30 às 12:00

Local de encontro: Rua Rego Freitas 553 (esquina com Rua da Consolação)

Vagas Limitadas

Inscrições: adesp@adesp.arq.br

CAROLINE ELKIS

Ação: Mostra trabalhos mais recentes de Zanini de Zanine

Coquetel para convidados: 11 de agosto, horário: 17 horas

Data da exposição: 10 a 13 de agosto

Horário de funcionamento: Das 15h às 17h (quarta, quinta e sexta-feira), das 15h às 17h (sábado)

Local: Rua Patizal, 43 – Vila Madalena – São Paulo

EBAC

1:  ESCOLA BRITÂNICA DE ARTES CRIATIVAS (EBAC) É O QG DO DW! NA VILA MADALENA

Descrição: Durante a São Paulo Design Weekend 2016 a Escola será o QG oficial do DW! na Vila Madalena e contará com um Information Desk oficial à disposição do público, com material completo do evento.

Data e Horário:

10 a 12/08, das 10h às 18h

13/08, das 10h às 20h

14/08, das 10h às 18h

Visitação: Aberta ao Público / Visitação Gratuita

Local:  EBAC – Rua Mourato Coelho, 1404 – Vila Madalena / São Paulo – SP / www.ebac.art.br

Informações: info@ebac.art.br / (11) 2645-4164

 

2:  VISITA GUIADA À EBAC E TESTES DE ADMISSÃO

Descrição: De 08 a 12 de agosto a EBAC abre suas portas para receber seus futuros alunos, pais e todos aqueles interessados em conhecer mais sobre a escola, sua estrutura, seus cursos e coordenadores.

Data: 08 a 12/08

Horário: 10h às 18h

Visitação: Aberta ao Público / Visita Gratuita / Recomenda-se o agendamento prévio.

Informações: info@ebac.art.br

3: EXPOSIÇÃO DA COLEÇÃO “METAMORFOSE” DO DESIGNER RODRIGO ALMEIDA

Descrição: No início do século em que o Brasil se tornaria independente, já se buscavam ornamentos típicos do país para adornar o mobiliário produzido aqui, como os entalhes mostrando flores de maracujá. Móveis que na Europa eram estofados, aqui foram “tropicalizados” nascendo então o móvel de sotaque brasileiro. Em seguida, no século XIX, a palhinha com técnicas de tramas desenvolvidas em Viena se tornou popular no Brasil conferindo ao mobiliário a leveza e aeração que os trópicos pediam. Influências intangíveis como a criação de um móvel afro brasileiro, herança indígena, móvel e arquitetura modernista e o movimento musical Tropicalista são pontos fundamentais.  A partir da pesquisa de materiais, técnicas tradicionais, memórias históricas e afetivas nasceu a coleção “Metamorfose”.  É uma coleção onde a linguagem alcança um amadurecimento sintético e marca o lançamento da marca homônima de Rodrigo Almeida, que será comercializada através da ITENS, a mais nova editora de design assinado do mercado.

Exposição

Data: 10 a 14/08

Horário: 10h às 18h

Visitação: Aberta ao Público / Visitação Gratuita

Informações: info@ebac.art.br

3.1: VERNISSAGE DA EXPOSIÇÃO DA COLEÇÃO “METAMORFOSE” DO DESIGNER RODRIGO ALMEIDA

Data: 11/08

Horário: 19h no 1º andar da EBAC.

Visitação: Exclusivo para convidados

Informações: info@ebac.art.br

4: PRÉ-LANÇAMENTO DA EXPOSIÇÃO STRIPS + OLHAR DO DESIGN CODBR: CREATIVE ORIGINAL DESIGN

Descrição: A CODBR: CREATIVE ORIGINAL DESIGN anunciará durante o DW! o pré-lançamento da Exposição Strips + Olhar do Design, no qual serão convidados designers e artistas para criarem painéis com as imagens fornecidas pela CODBR da linha de Sofá Strips. As intervenções serão livres e ficará a critério do artista desenvolver pinturas, colagens, grafites, desenhos e o que mais a imaginação e talento permitirem. Os kits para criação serão entregues aos participantes mediante convite definido pela comissão de marketing da CODBR. Os painéis serão apresentados ao público em futura exposição, que terá início na CODBR e seguirá para EBAC, onde permanecerá por 30 dias. #stripsnacod #stripsolhardodesign

Data: 10 a 14/08 2016

Horário: 10h às 18h

Informações: info@ebac.art.br

5: CONCURSO FOTOGRÁFICO “EU NA CADEIRA TOTOTO” CODBR

Descrição: EBAC e CODBR: CREATIVE ORIGINAL DESIGN promovem concurso em que a fotos da cadeira Tototo expostas na Escola, que tiver mais curtidas e/ou comentários, ganhará um exemplar da incrível peça criada pelo Estúdio Hannes Wettstein by Maxdesign. Para participar siga a página do Instagram @cod.br, vá até a escola e fotografe-se em um dos Cod Points, experimentando a cadeira. Poste sua foto no Instagram usando a hashtag #codnaebac. Confira em breve o regulamento completo em @cod.br.

Data: 10 a 30/08

Horário: 10h às 18h

Participação: Aberto ao Público / Visita Gratuita

Informações: info@ebac.art.br

6: MOBILE DESIGN: PALESTRA COM O GURU RUSSO LEONID BUGAEV

Descrição: O design de plataformas e interfaces mobiles é um dos grandes temas do design mundial. A EBAC, que desenvolverá no Brasil diversos programas na área, traz pela primeira vez ao país LEONID BUGAEV, um dos maiores especialistas mundiais da área. Na pauta cases de sucesso e o atual estado da arte da disciplina.

Data: 13/08/2016

Horário: 11h às 13h

Participação: Gratuita / Vagas Limitadas / Exclusiva para profissionais e estudantes da área

Informações e Inscrições: info@ebac.art.br

7:  MAC DESIGN TRAZ PROJETO DE CAFETERIA MODELO DO ESCRITÓRIO DE ARQUITETURA RUSSO FORM BUREAU

Descrição: O escritório russo de arquitetura e design de interiores Form Bureau selecionou as cadeiras Recorda, desenhadas pelo Estúdio Ninho com exclusividade para Coleção qubo da Mac, para compor o ambiente de uma Cafeteria Modelo, na EBAC. Além dos lançamentos da marca, peças de design autoral do próprio Form foram produzidas pela Mac especialmente para o Design Weekend! 2016. O projeto pode ser conferido no prédio da Escola.

Data: 10 A 14/08

Horário: 10h às 18h

Informações: info@ebac.art.br

8: ATELIER MARKO BRAJOVIC: 10 ANOS. LANÇAMENTO DO LIVRO “IN NATURE WE TRUST” E SESSÃO DE AUTÓGRAFOS

Descrição: Com sede na cidade de São Paulo, o Atelier foi fundado em 2006 pelo arquiteto Marko Brajovic e desenvolveu na última década premiados trabalhos de cenografia, design de interiores e de produtos, em projetos presentes em Milão, Miami, San Sebastian, Munich, Hong Kong, Melbourne, Dubai, Aixi, Shanghai, Ubud, Buenos Aires, Barcelona, Rio de Janeiro e São Paulo. Marko e equipe receberão convidados para inédita e exclusiva palestra seguida de sessão de autógrafos do livro “In Nature We Trust” na biblioteca da EBAC.

Data: 13/08

Horário: 15h às 17h30

Participação: Evento exclusivo para convidados

9: LANÇAMENTO DA SÉRIE DE VÍDEOS “DESIGNERS DO BRASIL”

Descrição: A série Designers do Brasil é composta por dez episódios de 26 minutos, cada um dedicado a um designer brasileiro. A série tem produção da Loma Filmes, direção de DJ Dolores e a direção de conteúdo de Adélia Borges. Realizada para o canal Curta!, tem como objetivo mostrar a multidisciplinaridade do design por meio de profissionais que estejam em atuação e se destaquem nas várias áreas da atividade. São eles: Antonio Bernardo, Fred Gelli, Guto Indio da Costa, Guto Requena, Heloisa Crocco, Jacqueline Terpins, Ovo (Gerson de Oliveira e Luciana Martins), Renato Imbroisi, Rico Lins e Ronaldo Fraga. No DW! será realizado o Avant première do episódio do designer gráfico Rico Lins, professor da EBAC.

Data: 13/08

Horário: 16h30 às 17h30.

Participação: Evento exclusivo para convidados

10:  SUNSET PARTY OFICIAL DO DW! NA EBAC

Descrição: O edifício onde encontra-se a EBAC, batizado de LAB, é assinado pelo arquiteto Isay Weinfeld e foi construído pela Idea!Zarvos. As instalações contam com janelas enormes em um terraço no 3° andar, com uma incrível vista panorâmica da Vila Madalena e bairros vizinhos. Neste descolado ambiente será realizado um dos eventos mais concorridos do DW!, a Sunset Party Oficial.

Data: 13/08

Horário: 17h30 às 20h30.

Participação: Evento Exclusivo para convidados.

LAB&FACTORY

Ação: Pelo 4º ano consecutivo, o Lab & Factory, birô criativo do artista plástico e designer Kiko Sobrino será o HUB do bairro Jardins durante o São Paulo Design Weekend 2016. Nesta edição, em parceria com a FAAP (Fundação Armando Álvares Penteado), apresenta novas experiências aos frequentadores, com palestras interativas que abordam temas do universo da arte, design e moda.

Além da programação de palestras, Kiko Sobrino e sua sócia, Olivia Soares, também são os responsáveis pela curadoria do Jardins Design District, um roteiro amplo com mais de 30 eventos em diversas lojas, restaurantes e galerias de arte como Galeria Rabieh, Les Cinq, Osklen, Ellus, Pandora, Schutz, H.Stern e Smart Fit. Algumas ações, criadas por alunos dos cursos de design e moda da FAAP em parceria com lojas como Casa Almeida, Urban Remedy, SkinMax e Restaurante Ici Brasserie, também fazem parte da programação.

Por fim, os sócios ainda serão responsáveis pela Pracinha da Oscar Freire, que irá se transformar em uma grande galeria a céu aberto com mais de 1.000m² de paredes pintadas por street artists, food trucks, exposição de peças de design e apresentações de música ao vivo. O evento está sendo realizado com o apoio da Associação dos lojistas da Oscar Freire, Reud Real State, Smart Fit, Ibratin, Gaya e Vevo.

Data: de 10 a 14 de agosto

Local: HUB Distrito Jardins | Rua da Consolação, 2.900 – Consolação / SP.

Link para inscrição das palestras: http://jardinsdd.com.br/

 

MACTALENTS

Lançamento Coleções MACTALENTS para Santa Mônica,  MACTALENTS para Brutu´s Mármores e Coleção Cinéticos para ITENS. 

Data: 09 a 11 de agosto.

Local: São Paulo Expo Exhibition & Convention Center – Rod. dos Imigrantes, s/n – Vila Água Funda, São Paulo – SP, 04329-900

Cocktail de lançamento para convidados e imprensa: dia 09 de agosto a partir das 16h, no Stand C081 – RUA C

COCKTAIL de Lançamento Coleção Metamorfose Rodrigo Almeida

Dia: 11 de agosto.

Horário: 19h.

Duração: A coleção ficará exposta de 10 a 14 de agosto

Local: EBAC – Escola Britânica de Artes Criativas (Rua Mourato Coelho, 1404 – Vila Madalena)

COCKTAIL de Lançamento MACTALENTS para Santa Mônica com a presença dos DESIGNERS 

Data: 12 de agosto.

Horário: A partir das 17h.

Local: Santa Mônica Tapetes: Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 660.

Tel: (11) 3085-1866

MONICA FILGUEIRAS GALERIA

Ação: Durante a 5ª edição do São Paulo Design Weekend, a Monica Filgueira Galeria recebe, na quinta-feira, 11 de agosto, a partir das 17h, os arquitetos e designers Nelson Amorim e Roberto Cimino para a PROSA Em Acervo, roda de conversa sobre arte e design a partir da análise de obras do acervo da galeria, que será sucedida pela vernissage da exposição.

Junto à diretora do espaço Sandra Guimarães, os profissionais fizeram a curadoria de cerca de 30 obras que compreendem gravuras, telas e peças de vestuário de artistas como Antonio Dias, Hercules Barsotti, Leon Ferrari, Tomie Ohtake, Mira Schendel, Beatriz Milhazes, entre outros. A PROSA Em Acervo busca traçar a relação tênue entre dois universos complementares em linhas, cores, essência e personificação humana.

Data: 11/08

Horário: a partir das 17h

Local: Rua Bela Cintra, 1533

PALIMANAN

Descrição: A Palimanan Revestimentos Naturais, empresa especializada em revestimentos naturais inovadores e diferenciados, participa pela primeira vez do Design Weekend São Paulo, festival urbano que tem o objetivo de promover a cultura do design e suas conexões com arquitetura, arte, decoração, urbanismo, inclusão social, negócios e inovação tecnológica, que acontece de 10 a 14 de agosto.

Na ocasião a Palimanan oferecerá a fachada do seu showroom em Pinheiros para que grafiteiro Derlon Almeida expresse sua arte. “A semana de design de São Paulo reúne diversas formas de manifestações artísticas. Nós apoiamos todas elas e fazemos questão de participar incentivando mais iniciativas como essa”, afirma o sócio-diretor da Palimanan, Ricardo Waquil.

Data: 13 de agosto

Horário: das 15 às 18h

Local: Rua Lisboa, 393 – Pinheiros – São Paulo | SP

Informações: (11) 3064- 0617 | www.palimanan.com.br

VALCUCINE

A Valcucine, marca considerada a melhor cozinha do mundo, vai abrir as portas do seu showroom para experiências gastronômicas e artesanais durante a semana do DW! Design Weekend 2016 que acontecerá entre os dias 10 e 14 de agosto. Para este ano, a marca proporcionará uma volta ao passado convidando os visitantes a participarem de oficinas que valorizam os métodos mais antigos de produção artesanal. Também será montado um restaurante aberto ao público dentro do showroom com um menu preparado especialmente para a semana de design. Ao cair da noite, a música tomará conta do showroom regada de uma boa gastronomia e arte. As ações que a marca promoverá acontecerão no dia 11 de agosto.

Data: 11 de agosto

Horário: a partir das 11h

Local: Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 487 – Jd. América / SP.

Entrada: Gratuita

HIGH DESIGN – FEIRA, VOLTADA AO MOBILIÁRIO DE ALTO PADRÃO

ARTEFACTO

Descrição: A marca apresentará em seu stand alguns dos produtos da Coleção 2016 idealizada em comemoração aos 40 anos da marca. Os produtos da Artefacto são perfeitos para ambientes cosmopolitas que refletem a riqueza cultural dos grandes centros mundiais. Com suas formas arredondadas e a presença de fibra natural em grande parte da nova coleção os produtos da Beach & Country são ideais para refúgios como praia e campo.

Data: de 9 a 11 de agosto

Horário: das 10 às 20h

Local: São Paulo Expo | Rod. dos Imigrantes, Km 1,5 – São Paulo / SP

EMPÓRIO BERALDIN

Descrição: O Empório Beraldin, marca brasileira referência em tecidos e revestimentos naturais e sofisticados para decoração, tem presença confirmada na High Design. A feira, voltada ao mobiliário de alto padrão, é o evento âncora do Design Weekend 2016 e acontecerá de 09 a 11 de agosto no São Paulo Expo.

Em um estande de 30 m², o Empório Beraldin usará itens da coleção Mosaicos, lançada no primeiro semestre de 2016, para traduzir o DNA da marca de 21 anos de tradição. Inspirada na brasilidade e nas formas naturais das pedras brasileiras – como a Ágata, Água Marinha, Ardósia, Jade e Turmalina – a Mosaicos é uma combinação de ideias, texturas e cores. Estarão expostos, entre outros itens, os sofás Lua e Meia-Lua, o painel de palha Favo, o aparador Zip e o papel de parede Linhão, da primeira linha de papeis de parede 100% nacional assinada pelo Empório.

Data e Horário: 09 a 11 de agosto

Visitação: 10h às 20h

Local: São Paulo Expo | Estande C073, Rua C

MACTALENTS

Lançamento Coleções MACTALENTS para Santa Mônica, MACTALENTS para Brutu´s Mármores e Coleção Cinéticos para ITENS. 

Data: 09 a 11 de agosto 2016

Local: São Paulo Expo Exhibition & Convention Center – Rod. dos Imigrantes, s/n – Vila Água Funda, São Paulo – SP, 04329-900

Cocktail de lançamento para convidados e imprensa: dia 09 de agosto a partir das 16h, no Stand C081 – RUA C

COCKTAIL de Lançamento MACTALENTS para Santa Mônica com a presença dos DESIGNERS 

Data: 12 de agosto.

Horário: A partir das 17h.

Local: Santa Mônica Tapetes: Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 660.

Tel: (11) 3085-1866

COCKTAIL de Lançamento Coleção Metamorfose Rodrigo Almeida

Dia: 11 de agosto.

Horário: 19h.

Duração: A coleção ficará exposta de 10 a 14 de agosto

Local: EBAC – Escola Britânica de Artes Criativas (Rua Mourato Coelho, 1404 – Vila Madalena)

MEKAL

Descrição: Mekal, Blum, LG, Docol, Florense e Cosentino, empresas referência no mercado de cozinhas, promovem o KitchenLAB – A Cozinha em Movimento – na primeira edição da HIGH DESIGN – Home & Office Expo.

A cozinha é o ambiente que mais sofreu mudanças e evoluiu nos últimos tempos. De ambiente de serviço, passou a atração principal da casa e puxou mudanças até comportamentais em seus usuários. O tema é uma provocação: A cozinha em movimento.

KitchenLAB conta com 70m² divididos em área expositiva e espaço de discussões, com especialistas de diversas áreas, como jornalistas, arquitetos, chefs de cozinha, designers de interiores, acadêmicos e influencers. Oferecendo oportunidades para que todos os participantes da feira possam conhecer as principais soluções, tendências, inovações em cozinhas, além de apontar os novos rumos que virão por aí. Dentre eles estão Guilherme Torres, Felipe Protti, Fernanda Marques, Gerson de Oliveira, Leo Shehtman, Raphael Despirite, José Ricardo Basiches, entre outros. Mobilidade, tecnologia, gastronomia, design, serão alguns dos temas tratados nos três dias de evento, que irá mostrar como a cozinha reflete mudanças importantes no cenário contemporâneo.

Data: entre os dias 09 e 11 de agosto

Horário: das 10h às 20h

Local: São Paulo Expo | Rod. dos Imigrantes, Km 1,5 – São Paulo / SP

TIDELLI

Descrição: A Tidelli, referência no mercado de mobiliário para áreas externas, apresentará novos produtos na High Design como tapetes e bancos de corda náutica e coleção de lanternas para áreas externas. Além disso, poltrona Veleiro, pufe Veleiro, cadeira giratória Mesh e mesa Pirâmide também estarão em exposição. A linha Pirâmide com mesas laterais, centrais e de jantar, é uma das mais recentes criações de Luciano Mandelli. Mais altas do que as tradicionais do catálogo da Tidelli, as mesas são complementadas com uma nova tecnologia de cimentos.

Data: entre os dias 09 e 11 de agosto

Horário: das 10h às 20h

Local: São Paulo Expo | Rod. dos Imigrantes, Km 1,5 – São Paulo / SP

OCA BRASIL

Descrição: A Oca Brasil apresentará painéis autorais elaborados com revestimentos confeccionados artesanalmente em madeira de reflorestamento certificada, criado exclusivamente para o ambiente da Tidelli. Serão utilizadas novas réguas com acabamento frisado da Coleção Smart, um pré-lançamento da marca, para criação de um painel inédito. Além disso, revestimentos da coleção Brasiliana também têm espaço no estande. As cores predominantes são laranja, amarelo, bege e marrom.

Data: entre os dias 09 e 11 de agosto

Horário: das 10h às 20h

Local: São Paulo Expo | Rod. dos Imigrantes, Km 1,5 – São Paulo / SP

CONAD

Entre os dias 9, 10 e 11 de agosto de 2016, acontece dentro de DW, no São Paulo Expo (antigo Expo Imigrantes), em São Paulo, a 9ª edição do CONAD – Congresso Nacional de Design de Interiores. Com programação inédita, o encontro promete surpreender os profissionais com novidades, conteúdos e novas tecnologias em design. Podemos contar com a sua presença? Caso sim, por favor, me confirme por este e-mail.

Serviços:

9ª edição do CONAD – Congresso Nacional de Design de Interiores

Datas: 9, 10 e 11/08 (terça, quarta e quinta-feira)

Horário: 9/8, a partir das 17h; 10 e 11/08, a partir das 10h30

Local: São Paulo Expo – Rodovia dos Imigrantes, km 1,5, Água Funda

M.A.D.E – MERCADO, ARTE E DESIGN

A MADE – Mercado. Arte. Design chega a sua quarta edição entre os dias 9 a 14/08 trazendo um novo conceito, batizado de Paper MADE – espaço onde o papel é o suporte criativo para todos os artistas. O evento reunirá criações de mais de 50 nomes, possibilitando ao público visitante acesso a peças únicas ou em edição limitada dos melhores nomes do design brasileiro e mundial.

Com expectativa de receber um público de 12 mil pessoas, a feira ainda apresenta grandes nomes do segmento que participam com instalações e exposições como Droog (o grupo de design homenageado do ano), Lina Bo Bardi (Projeto Talento Joia de Artista) e Superstudio por Jorn Konijn para Portobello. Designers como Claudia Moreira Salles, Inês Schertel, Carol Gay, Nicole Tomazio, Outra Oficina – Leo Capote + Marcelo Stefanovicz e Re.De.Sign por Bruno Simões também marcam presença nessa edição. Além das galerias Artemobilia, Belas Artes, Galeria Nicoli, Leo di Caprio e Ana Moreno e Vermeil.

Eles estarão ao lado de mais jovens designers que apresentarão, alguns pela primeira vez no mercado, suas criações e peças inéditas no espaço Coletivo. São eles: 80e8, Alva, Ana Neute, Andrea Bandoni, Bianca Barbato, Caio Lobo, Carol Gay, Casa Costillas, decarvalho atelier, Demian Quincke, Eduardo Borém e Rosa Pinc, Elmor, Estevão Toledo, Estudio Rika, Gabriel Bueno + Mobu, Gabbo Torres, Get Lost, Gustavo Bittencourt, Humberto da Mata, Leandro Garcia, Lurca Azulejos, Murilo Weitz, Outra Oficina, O Formigueiro, Paulo Goldstein Studio, Papelaria, Plantar Ideias, Ricardo Graham, Rodrigo Silveira, SuiteDesign, Vanconcellos Barreto, Rahyja Afrange Arquitetura + Design, Tiago Curioni Yankatu e Woo Design.

Confira abaixo destaques e informações sobre as criações de designers que integram essa edição do MADE:

Galerias:

Artemobilia: Levará o trabalho do arquiteto Percival Lafer, que desde 1961, quando lançou sua primeira poltrona procurou simplificar os detalhes das linhas de produção, reduzindo o preço final dos produtos e assim dar acessibilidade ao bom design, antes mais retrito as elites intelectualizadas ou pessoas de alto poder aquisitivo. Suas criações são marcadas por inovações técnicas e uma estética marcante, tanto pela leveza dos primeiros anos como pelo brutalismo impactante presente nos móveis criados anos 1970.

Belas Artes: A instituição vai apresentar peças desenvolvidas por alunos, criadas especialmente para o público infantil. O mobiliário, selecionado por um júri de professores e representantes da MADE, incluindo Waldick Jatobá, faz parte de um projeto desenvolvido no curso de Arquitetura e Urbanismo da Belas Artes, coordenado pela professora Denise Xavier, que reúne alunos que se dedicam ao estudo do mobiliário com enfoque na promoção do design inclusivo.

Claudia Moreira Salles/ Dpot: Lançado em 2013, o Banco Dominó Concreto, criação da designer Claudia Moreira Salles, ganhou em 2014 uma versão reduzida com assentos mais estreitos. Batizado Meio Dominó, o banco é perfeito para áreas externas e pode ser usado para dividir ambientes ou ficar solta no espaço. E o Mancebo Stand by é uma alternativa diferente à forma mais recorrente do móvel, uma tábua de madeira maciça onde são inseridos pequenos sarrafos é unida de forma assimétrica a uma base cilíndrica de concreto que dá estabilidade à peça, os ganchos faceiam a superfície da madeira e com um toque se abrem para o uso, como uma alavanca de liga/desliga. Uma cumbuca de madeira, pousada à beira da base de concreto serve para colocar as chaves.

Galeria Nicoli: A Galeria Nicoli foi concebida a partir de um conceito inovador, mas já em uso no exterior, que traz para o espaço expositivo da galeria, além das artes plásticas, fotografias e esculturas, o Design. A galeria se posiciona apoiando e acreditando no potencial artístico do design considerando justo colocá-lo em pé de igualdade com as outras manifestações de artes visuais. Dentro do espaço da Galeria Nicoli estarão expostos trabalhos da 80e8 Design, Outra Oficina, Andrea Macruz, Paulo Goldstein e Tiago Curioni, todos representados pela galeria.

Outra Oficina – O conceito da peça Outra Oficina surgiu do hábito de usar o prego, um material comum, de maneira insual. Na cadeira pregos geodesia, os pregos são os protagonistas. São utilizados como elementos estruturantes a partir dos quais toma forma a trama de sustentação da cadeira.

Andrea Macruz – Apresenta esculturas de parede feitas de mdf e esculpidas a laser. As esculturas são extensões do design das mesas d.ir, também criadas por Andrea. Trazem os mesmos relevos, baseados na palmeira leque, criados por linhas que saem de um ponto central e vão mudando de direção, conforme se aproximam do seu perímetro, como se encontrassem obstáculos no meio do caminho que as redirecionassem.

Paulo Goldstein – Leva uma poltrona, ainda sem nome, construída a partir de materiais e objetos descartados. Entre eles, estão mangueiras de incêndio e partes de um mesmo berço de madeira que já cedeu suas peças para a fabricação de um objeto “irmão” da poltrona, a “Luminária DS”.

Tiago Curioni – O designer busca o conceito do minimalismo e na racionalidade da matemática a inspiração para sua nova peça, “Hashi” – Uma luminária de piso que provoca os sentidos e a imaginação com seu caráter lúdico e imprevisível.

Leo Di Caprio/Ana Moreno: Durante a MADE 2016, a AuCap apresenta uma coleção de mobiliário desenhada por Leonardo Di Caprio, diretor artístico da AuCap (marca brasileira de mobiliário nascida da associação entre Ana Moreno, da Augusta Moreno e Leo Di Caprio). A marca combina o sincretismo cultural brasileiro com design contemporâneo. Logo, as peças de mobiliário trazem em si uma estória, uma ideia traduzida em algo visível que gera emoção. O verdadeiro conceito de mobiliário de luxo brasileiro.

Re.de.sign por Bruno Simões: O Re.De.Sign é um programa de residência artística idealizado por Bruno Simões para atrair jovens designers estrangeiros ao país. Para a MADE terá a apresentação dos trabalhos do primeiro participante selecionado – norueguês Magnus Pettersen. Redesign significa reformular o desenho de algo, repensar o equilíbrio entre valores estéticos e funcionais a partir de novas experiências e conceitos. Através do estudo e experimentação contínuos das qualidades de certos materiais como concreto, vidro e madeira, o artista segue uma espécie de fórmula para a combinação de formas geométricas que podem gerar diferentes objetos e modelos. O concreto se destaca, pois segundo o próprio Magnus “sua intensidade e brutalidade geram uma expressividade crua e vívida muito interessante”. É justamente esse material que fornece ao trabalho uma tensão entre o universo abstrato e o concreto.

Vermeil: A Vermeil, marca símbolo da alta marcenaria com 40 anos de tradição, e a Empório Vermeil, marca conhecida por sua cautelosa seleção de produtos assinados por jovens e renomados designers nacionais. Produzidos com matéria-prima e acabamentos de alto padrão, a Vermeil vai apresentar móveis assinados por designers como Fábio Stal e João Pedrosa. Minimalistas e luxuosas, produzidas em madeiras raras, a Chaise Afrique, a Escravaninha Cinta e o Armário Indian Summer são as peças selecionadas. A Empório Vermeil firmou parceria com a dupla carioca Pedro Moog e Leonardo Lattavo, da Lattog, e vai lançar a coleção “Resíduos Processuais”, uma série limitada de quadros com “sobras de materiais” utilizados no desenvolvimento de protótipos e peças de designers.

80e8 Design: “Nossa oficina é palco de experimentações, testes e buscas por novos métodos de produção, de forma que o desenvolvimento do objeto é tão importante quanto o resultado final”. Seguindo a ideia de que nada se perde, tudo se transforma. Projetaram e desenvolveram uma fundição de metais para explorar o alumínio.

Andrea Bandoni: A designer traz para a MADE a continuação da série Seringueira, na qual foram feitos objetos com o látex amazônico junto à madeira da mesma árvore. Rubber Soul vai além, misturando borracha com metais, experimentando dobras e desenhos, luz e sombra.

Caio Lobo: Misturar artes plásticas a criação de móveis sempre foi natural para Caio Lobo, artista de móveis, como prefer ser definido, considera complexa a desassociação da arte e do design de produtos. Procura criar seus móveis, a partir de um olhar estético aguçado que soma sua competência técnica a uma relevante compreensão artística.

decarvalho atelier: Nasceu da necessidade inquietante do arquiteto Bruno de Carvalho em produzir suas peças que até então estavam apenas traçadas em seus cadernos. A busca empírica do uso de materiais diversos resulta em peças inusitadas e elegantes. A maneira como consegue combinar e traçar novos ângulos dos materiais utilizados em conjunto com os detalhes pensados minuciosamente surpreende no resultado final.

Demian Quincke: “Minha criação é inspirada na beleza das drusas naturais. Utilizo pontas de quartzo natural bruto que encaixo como um quebra cabeça sobre bases de metal. A energia das pedras e a luz que flui através delas gera uma experiência sensitiva única”.

Eduardo Borém e Rosa Pinc: Unem seus olhares, criatividade, sensibilidade e arte para apresentar na MADE uma série limitada que materializa essa amizade e parceria pela afetividade, pela ressignificação e pela coragem de tornar público emoções íntimas. Propõem, então, a união dos cacos de cerâmica de anos da bela produção de Rosa, com o mergulho profundo numa pesquisa artística de Eduardo sobre seus cacos emocionais, sobre paisagens sentimentais, sobre seus relacionamentos do passado.

Gabriel Bueno: Tendo em vista sua formação em Design em Interiores, a prioridade continua sendo design de mobiliário e interpreta o design de interiores como um dos componentes de seu trabalho e não seu foco. O contexto espacial é um dos principais elementos a serem considerados durante o desenvolvimento de uma peça. Na MADE será apresentado o Rack Lina, um módulo com diferentes nichos de acordo com a necessidade e espaço da pessoa. O conceito surgiu do ritual de chegar em casa e se “desequipar” (celular, chave, carteira e etc.).

Get Lost (Gabriel Freitas e Tiago Volpato): Os designer começaram a parceria em janeiro de 2014. Tomando as dúvidas e incertezas do ínicio da carreira profissional como tema, criaram a coleção get lost, o que acabou dando o nome ao estúdio. Na quarta edição da MADE, a dupla apresentará a coleção .shh., resultado de uma experimentação com o tema do silêncio no processo projetual.

Humberto da Mata: Dedica-se a pesquisa de design com materiais e métodos construtivos inusitados, desenvolvendo e produzindo peças em pequena escala e com ajuda de artesão e pequenas indústrias locais. Para a MADE ele criou a mesa louceiro, feita com pratos de porcelana inglesa antigos e estrutura de aço com pintura eletrostática.

Leandro Garcia: Procura desenvolver projetos singulares e exclusivos. Os projetos sustenta-se em soluções racionais e funcionais, que exploram a essência das formas na concepção do objeto e/ou do espaço. A Mesa de Centro Tocos é composta por um espesso tampo de vidro quadrado com vértices arredondados, cuja transparência destaca e deixa totalmente a mostra seus pés de formato cilíndrico, que podem ser de diferentes materiais e acabamentos, numa mesma peça. Espaçadores e botões metálicos são os detalhes que fazem a conexão entre tampo e pés.

Nicole Tomazi: Uma mistura do urbano com a natureza, a skyline da cidade e da floresta. A nova coleção nasceu do meu aprofundamento na pesquisa volumétrica do fazer manual. Da condição da designer de naturalista que vive na cidade. Da possibilidade de cada um enxergar o que quiser nos labirintos de tramas que se apresentam em forma de painéis têxteis de parede, de centros de mesa e de vasos decorativos. Que são corais, que são válvulas, que são cidades e também florestas.

Estúdio Nolii (Andrea Macruz): é um estúdio de arquitetura, interiores e design de produtos, fundado em 2010, que utiliza sistemas computacionais avançados. A peça que será apresentada na MADE chama-se L.ne, um biombo que pode ser curvado, modificando seu desenho, formado por partes vazadas na madeira. Pode ser feito em madeira freijó ou pinho.

Paulo Goldstein: O trabalho desenvolvido é uma celebração ao conserto através do trabalho artesanal. Inspirado por erros, complexidade e suas consequências. Paulo desenvolveu uma metodologia de reparos que usa conceitos de sistemas quebrados para consertar objetos quebrados. Sustentabilidade, imperfeição e controle são assuntos recorrentes em sua pesquisa.

PAX-ARQ: A Linha Maré é antes de um objeto utilitário, um conjunto de intenções que originam peças objetivas. Reutilizar os resíduos de madeira que são aplicados para construção de edificações e transformá-los em objetos práticos do dia-a-dia.

Rahyja Afrange: Com base na estrutura lógica de cada material, o seu método de trabalho é guiado pela estética, funcionalidade e simplicidade. Hoje divide seu tempo entre Arquitetura, Interiores e Design inspirada pela filosofia “viver bem em ambientes encantadores”.

Ricardo Graham/ Oebanista: Artesão especializado na produção de peças feitas em madeira. Chamado de ‘oEbanista”, elabora peças em madeira maciça, explorando as técnicas de encaixes e as madeiras tropicais.

Roberta Rampazzo Design: A designer criou a Mesa Infinity em parceria com a empresa Vidrotec. A simplicidade da parte externa causa contraste com o jogo de reflexo intrigante e lúdico da mesa que surpreende o observador por sua estabilidade imprevisível e seus diversos ângulos. A Poltrona Smart, feitas com traços simples e puros é um convite a sentar e refletir. Sua inclinação faz parte de uma geometria que une forma e função. E a Mesa Chakra, criada com traços simples e expressivos, reflete a constante busca pelo equilíbrio material e espiritual.

Tiago Curioni: O Banco Angel é branco, tem duas asas e parece que levará voo a qualquer momento, o conceito representa o conceito de design/arte. A Poltrona Solaris é inspirada no movimento de rotação da Terra ao redor do Sol, escultórica e de forma singular, aposta na ergonomia para manter o conforto. A luminária Madame Mim brinca com o lúdico e com a imaginação, parece uma vassoura que alguém esqueceu, mas basta ligá-la para que o cabo se transforme em um emissor de luz. A Adega Paicere é também um porta-cápsula de café. Pensado para quem curte os pequenos prazeres da vida e gosta de receber amigos em casa. E a Poltrona Noemia foi criada em homenagem ao avô do designer, foi inspirada nas antigas poltronas com orelhas e na tradicional técnica do espaguete.

Vasconcelos Barreto (Juliana Vasconcelos e Matheus Barretos): O Console Ghost e a Mesa de Centro Ghost, foram criados com inspiração futurista dos anos 60 e 70, as peças tem curvas sensuais e estéticas atemporal com acabamento em aço inox escovado.

Carol Gay: O Banco NoAr tramado e hexagonal foi produzido em borracha e é proveniente de reciclagem da indústria de pneus. O material é tratado por uma empresa recicladora e depois costurado e trançado por uma associação de costureiros. A linha CaramBola é uma continuação da linha Bola e as experimentações com o sopro livre do vidro em um molde externo. Como o vidro não é soprado dentro de um molde cada peça tem uma forma única. A coleção é composta de vaso, luminária de piso, pendente e vaso.

Casa Costillas: O projeto do aparador Layla teve início pelo tampo, explorando suas características únicas e oferecendo a possibilidades de criar uma estrutura desafiadora. A cada ângulo de visão, a peça oferece novos detalhes.

Elmor: O arquiteto e urbanista Jorge Elmor consolida sua trajetória no design assinado com peças que serão lançadas na MADE, voltadas para lojistas e para o consumidor final, respectivamente. A Luminária DOTS é assinada pelo arquiteto Jorge Elmor e o designer Alberth Diego, o objetivo era produzir uma peça versátil que não precisasse de quebras na instalação. Surgindo assim a ideia da “corda eletrificada”, que permite posicionar o ponto de luz distante da entrada de energia.

Studio Rika: O processo criativo é a soma das experiências diárias, buscando sempre máxima interação entre forma e materiais que cercam a natureza e o cotidiano. A Mesa Lateral String foi inspirada na técnica de artesanato onde desenhos são criados através de linhas e pontos. A Cadeira String tem o encosto e o assento composto pela trama que sustenta a pessoa sentada. O banco escorredor teve como inspiração utilizar material pronto, comum em cozinhas. E a cadeira Grelha foi pensada para área externa, partindo de um sistema estrutural vazado ligado por barras de aço soldados uma a uma.

Gustavo Bittencourt: O designer apresenta a banqueta, banco e cadeira da Linha Laila, onde teve inspiração no modernismo brasileiro. A madeira para dar calor, o toque, a palhinha pela leveza, conforto e transparência. O Banco Piano foi inspirado nos antigos pisos de madeira, nos seus encaixes, texturas, remetem ao tradicional valorizando a cultura.

Inês Schertel: Leva à MADE “peças confeccionadas 100% em lã de ovelhas. O processo mágico das fibras e a elaboração das peças uma a uma conferem um resultado único e exclusivo”. Inês chama o trabalho de slow design e segue uma linha confortável minimalista, com aquela pureza insinuante de descobertas feitas ao acaso e repletas de storytelling.

Murilo Weitz: A nova coleção leva o nome de TRANSI.NOX, faz uma junção com a etimologia das duas palavras: TRANS – elemento que significa além de, e INOX – redução de inoxidável. Para desenvolver os 6 objetos conceito, Weitz mesclou a matéria prima das arestas de inox com cordas de poliester nas cores preta e vinho, elástico cirúrgico e mangueira de lâmpada de led revestida com corda branca

Lurca Azulejos: A Coleção Azul & Preto será lançada durante a MADE, são duas novas opções de montagens, uma só com azulejos em Azul e a outra em Preto. O “Kit Azul” foi desenvolvido com linhas retas, enquanto o “Kit Preto” compõe curvas. A nova coleção reforça a proposta de criar expressivos painéis compondo desenhos geométricos aparentemente simples.

Plantar Ideias: A ideia é criar uma praça no jardim, mesclando pisos hexagonais em concreto com vegetação tropical, pedriscos e grama. Um jardim bem orgânico no qual serão colocadas as peças.

Rodrigo Silveira: Designer e marceneiro. Desenha e produz peças de mobiliário com linhas racionais, madeira maciça, técnicas de marcenaria tradicional e uma constante preocupação com a durabilidade de suas criações, seja pela qualidade da produção ou pela atemporalidade dos seus desenhos.

Yankatu: Revelar histórias inspiradoras, ressaltar o valor cultural mineira e redescobrir a essência do design, em um mergulho pela beleza pura das formas, tonalidades e nuances. A Coleção Jardim, exalta o olhar mineiro sobre a vida, em um desejo de trazer para os centros urbanos a delicadeza, leveza e encanto da vida interiorana, beleza nativa e histórica.

Rahyja Afrange – A designer agenciada pela MACTALENTS, Rahyja Afrange, é um dos destaques e leva à MADE três criações: o carrinho de chá, o vaso e talheres. Inspirado no antigo ritual do chá, que exige preparação desacelerada parece uma experiência subversiva nos dias atuais, o carrinho de chá é feito de madeira nobre brasileira e detalhes de latão ou inox que complementam com facilidade ambientes residenciais e comerciais. Sobre rodas e com dois níveis sendo o superior; para preparação composta por prateleira, chaleira elétrica integrada para aquecimento, armazenamento oculto para xícaras e bandeja em latão para servir, possui tomadas embutidas; e o inferior com prateleira ripada. Durante todos os dias do evento, às 17h, os visitantes serão convidados à experiência de preparo e consumação do chá.

O vaso surgiu naturalmente da pesquisa sobre o processo de corte e dobra de uma única folha de material. Esta peça terá duas versões: latão e inox. A linha de talheres dialoga com a investigação de material e ritual. A coleção envolve a tradição e a habilidade de mestres artesãos para destacar a beleza do manuseio dos alimentos.

Estevão Toledo – O designer Estevão Toledo, parte do time de profissionais da MACTALENTS, irá apresentar, entre outros trabalhos de design autoral, alguns lançamentos como, por exemplo, a Mesa Lateral Brasília, a Luminária Hashi, a Poltrona Pamela e o Espelho Espelo 1:26

 

Instalações

Untitled por Hot Tea (Eric Rieger) para Melissa: Nesta temporada, a Melissa desdobra e expande o projeto de sua Galeria em São Paulo, mantendo a conexão com o mundo do design e das artes. A marca apresentará uma instalação especial, que abordará o melhor do segmento dos estilos vintage ao contemporâneo. A obra é assinada pelo artista americano HOTXTEA, que traduz sua visão sobre o conceito que engloba a nova coleção da marca: MASH UP, uma mistura de épocas, ritmos e estilos que traz para a moda a união do passado e do presente.

Attilio Baschera e Gregório Kramer para Donatelli + 6F+ Theodora Home: Trata-se de uma homenagem às artes feitas pela dupla de designers gráficos que há quase 50 anos criam e desenvolvem juntos, em uma parceria de trabalho, vida e muito respeito. Attilio e Gregório foram instruídos a criar uma instalação em tamanho real onde mostrará o carinho do atelier criativo deles. Será um espaço expositivo patrocinado por essas três empresas no qual estarão à mostra objetos, livros, desenhos e fotos que compõem o dia a dia criativo da dupla.

Superstudio Revisited por Jorn Konijn para Portobello: O Superstudio foi um estúdio radical de arquitetura fundado há 50 anos. O estúdio é conhecido pelo conceito de monumento contínuo, um grid que, ao criar um espaço neutro, era colocado sobre uma paisagem existente. Cinquenta anos depois as ideias continuam sendo extremamente relevantes; em um momento no qual a polarização é norma e as nuances cada vez mais raras, a exposição Superstudio Revisitado cria o grid neutro e atualiza colagens para a sociedade brasileira atual. Essas novas imagens ilustram a crescente complexidade de problemas que arquitetos e designers vêm enfrentando, seja em 1966 ou 2016.

Galer(it) por Contain-it para Baró Galeria: O sistema construtivo é o conceito do projeto que a contain[it], hub de soluções inovadoras que combina urbanismo, arquitetura e design e ainda é referência na transformação de contêineres marítimo, parklets e no desenvolvimento de mobiliário urbano, apresenta durante a MADE.

Exposições

Além das exposições descritas abaixo, estará presente também os Artistas sem Galeria para Paper Made e TOD(X)S.

From Screw to City por Droog – Designer do ano: Referência mundial em design e criatividade, o coletivo holandês Droog apresentará a exposição “From Screw to City’, inédita no Brasil, como parte da 4ª edição da MADE. A mostra, com patrocínio da Carbono Design, reunirá o legado de 23 anos de história do grupo, capturando diferentes dimensões da vida humana como revela o título da atração “Do Parafuso à Cidade”, em tradução livre.

Lina Bo Bardi – Projeto Talento Joia de Artista: Em 2016 a Talento dá início ao projeto Joia de Artista, uma iniciativa que pretende pelos próximos cinco anos cruzar o universo artesanal da joalheria com a produção de artistas emblemáticas na cultura brasileira. A primeira contemplada é a arquiteta Lina Bo Bardi. Lançado em agosto, na Casa de Vidro, em SP, morada de Lina e Pietro por 40 anos e sede do instituto, o projeto tem curadoria de Waldick Jatobá e Johanna Birman e conta ainda com a participação da designer Claudia Moreira Salles, que desenhou o estojo no qual a joia será acoplada. Inspirada na cadeira Frei Egídio, de autoria da arquiteta, ela funciona como porta-joias e display e mantém as características marcantes de Lina, como o uso de sarrafos de madeira e articulações embutidas.

Caro Barro por Sep Verboom para Artesol + Beleza Design: A Sep Verboom apresentará na MADE um trabalho realizado em parceria com artesãos das comunidades do Vale do Jequitinhonha (MG) em parceria com a Artesol proporcionando aos moradores e artesãos um intercâmbio de conhecimentos e o desenvolvimento de novos produtos. O projeto faz parte da criação da primeira residência de design internacional idealizada pela MADE e em parceria com a Artesol.

SERVIÇOS

MADE: Mercado. Arte. Design.

09 a 14 de agosto

09 a 12 de agosto: das 13h às 21h – entrada gratuita

13 de agosto: Das 12h às 21h

14 de agosto: Das 12h às 20h

Valor do Ingresso: Terça a Quinta: Entrada gratuita

Sexta a Domingo: R$20,00

Meia entrada para idosos e estudantes: R$10,00

Programação de talks

9/08 – 18h: palestra sobre Design Essencial com o Designer do Ano, Marcelo Rosenbaum

13/08 – 18h: palestra sobre o processo criativo e influência de Achile Castiglioni no cenário internacional com sua filha, Giovanna Castiglioni

14/08 – 18h: mesa redonda sobre com os designers/ artistas Cumulus + Femke van Gemert + Jorn Korijn, com moderação de WaldickJatobá.

15/08 – 17h: mesa redonda sobre arte indígena, com moderação de Tomas Alvim.

*vagas limitadas (50 lugares).

Local: Jockey Club de São Paulo – Av. Lineu de Paula Machado, 1.173 (vallet no número 1.263) – Cidade Jardim, São Paulo

 

ENCERRAMENTO

GAFISA Signature – Nova marca que visa a excelência na construção de empreendimentos

A Gafisa Signature, nova marca que visa a excelência na construção de empreendimentos de alto padrão, apoiada em três pilares – exclusividade, localização e design, participa do Design Weekend 2016 e encerra oficialmente o evento com diversas atrações e homenagem aos pais no terreno do MN15 Ibirapuera, no dia 14 de agosto, das 10h às 15h.

O condomínio first class é projetado pelo escritório Königsberger Vannucchi Arquitetura e decorado pela arquiteta Zize Zink. O empreendimento foi premiado pelo A’Design Award & Competition, um dos mais importantes concursos internacionais de arquitetura, inovação e tecnologia do mundo, que acontece em Milão.

Data: 14 de agosto

Evento: Evento de encerramento oficial do DW

Horário: das 10h às 15h

Local: MN15 Ibirapuera – Rua Manoel da Nóbrega, 812

Para conhecer a programação completa do Design Weekend acesse: http://www.designweekend.com.br